表皮型白癜风 http://baidianfeng.39.net/a_xcyy/180424/6188537.html既然是在见证历史，算了，还是展开写吧，放飞自我，放个大招。本篇字，是上篇的两倍……这个号目前最长的单篇文章，送给小破球。
上篇：《流浪地球》（上-炮仗篇）.中国科幻片元年快乐，自大禹治水到基建狂魔的输出
为了方便跳跃，还是列个简要目录：
剧本篇
工业篇
小说篇
*篇（战狼PTSD患者到这里就可以出去了……）
小结
相关链接：《战狼2》.脱胎换骨的国产动作大片
电影版《流浪地球》相当于以原著小说为蓝本的再创作，基于这个点子，重构了故事剧情。世界观在首尾用旁白予以了介绍，片头交代了起因与基础设定-太阳氦闪、行星发动机；片尾则陈述了时间背景，分为五个阶段：刹车时代，逃逸时代，流浪时代I（加速），流浪时代II（减速），新太阳时代。
整个计划长达年，要经过一百代人的更迭。什么概念？
中华从春秋还没战国到新红太阳时代。科技树从青铜器点到航天、信息技术；社会制度从奴隶制与封建的过渡，到特色社主义。从孔子活着，到孔子学院；从记载的《山海经》、《列子》还没写出来，到的《流浪地球》拍成电影。
从年回到公元前年，欧洲还有哲学与哲♂,学兴盛的古希腊。旧约《圣经》还没写出来，阿三才刚开始佛。波斯帝国灭了古埃及和古巴比伦，等着被马其顿帝国干掉，现代奇幻里吉尔伽美什把亚历山大大帝捅死的日本，彼时还是没有明确历史的神话时期。美洲大陆还是玛雅、印加、阿兹特克三巨头，哥伦布把天赋带到海岸，那真的叫。
按小说的叫法，计划的时间跨度，足以在前太阳时代涵盖大半部人类文明史。若将全过程展开叙事，拍个百集史诗剧都够量，所以原著作为PDF只有21页的短篇小说，其实有点像是这个超恢弘世界观的大纲。
（如果看过《流浪地球》的原著，我想多少也能明白为啥大刘写《三体》会把一堆单提出来都能成长篇的点子，在不到百万字的三本书里撒的跟撒币一样，文笔？用内功当板砖扔，耍个锤子的花枪…）
小说故事的时间区间讲述了主人公“我”的前半生，出生于刹车时代结束，经历了完整的逃逸时代，并在加速时代初期参与了叛乱，发现自己傻逼了之后度过后半生。虽然相对来说也是截取了一小段时间，但“我”的个人视角，仍是带着读者总览这个特殊世界的宏观概括性。
类型片的戏剧化改编
电影的故事同样发生在逃逸时代的末期，地球要利用八大行星质量体积最大的木星做引力弹弓效应，加速离开太阳系，进入流浪时代I。原著中描写途经木星的文字，只有4个自然段，没有具体的情节，电影剧本的原创篇幅很大，并且突出戏剧这种叙事载体，尤其是商业类型片的特点。
01-套路：灾难公路+太空密室
以春节为标志，全片剧情集中于一天左右，时间高度集中，故事通过一个单一的大危机拉起。地球靠近木星，因巨大的引力导致行星发动机大面积故障，将被拉进至星球解体的距离内，拉出两条救援线索，地面上主人公刘启一家与各路救援人马的相遇合作，太空上各国宇航员与人工智能的博弈，两线交叉推进，这个动作贯穿全片。戏剧高潮是点燃木星吹开地球，一个具备强动作刺激的情节。
地面线的类型是灾难公路片，人物一路经历可怕的自然现象，死里逃生，途径北京、上海，出现了诸多被毁灭的中国地标建筑。前半程有这个麦高芬，维修行星发动机这个主线任务。场景以冰天雪地为主，画面色调冷，有点《后天》既视感。后半程开始的终极行动，场景以行星发动机的机械环境为主，机器的热度，映在大气层上的木星，领画面色调转暖。这又有点类同以进入为高潮的《》，一水一火。
固然《流浪地球》的特效水准质感还赶不上好莱坞一线灾难大片，但有以的背景世界观为依托，和《后天》与诨号的《》相比，《流浪地球》呈现的观感规模也可以叫了。
太空线发生于领航员空间站内外，主要表现为刘培强的独角戏，叙事类型上总体趋紧太空密室片。宇航员通过重重关卡的剧情与场景，可以见到《异形》、《地心引力》、《火星救援》的痕迹。
整条故事线，从情节到场景，从双轮太空站到红眼AI的设计，都显然在致敬科幻电影一号老大哥《太空漫游》（其实也是库布里克与克拉克合著的科幻小说），宇航员大卫对抗人工智能HAL的部分。大卫与HAL所在的宇宙飞船，所执行的任务是前往调查悬浮在木星上空的黑色方碑；《流浪地球》选取了原著航行中接近木星的时间点，扩展改编。
人物与情感线，是父子亲情的和解。刘启是叛逆青少年冒险成长；刘培强是标准完成任务，回家Flag；最后汇合于点燃木星的高潮，儿子点燃木星的行动，父亲用生命协助完成，父子关系和解并升华。
整个剧本，整合了很多熟悉的编剧套路，是对好莱坞类型片的学习借鉴本土化。好莱坞的形，中国语境的表达，家庭的表象，家园的情结，个体的故事，集体的意志。
02-微创新
至于人物角色的脸谱化，这本身在商业片里属于做出立体深度是加分，没有也不怎么扣分。况且在遵循类型片剧作的框架规律的同时，《流浪地球》还是做了那么一些些反套路。
全片并没有真正的反派角色，联合政府、人工智能，实质上也和救援队、宇航员一样，为挽救地球尽力，前者留在地球上没想自己跑路，后者最后也和人类一起做了自我牺牲。没有自私贪生的官员，没有黑化的AI。但剧情全程一路进展下来，基本保持着充足的矛盾冲突、让角色们需要一直克服障碍。而人物群像虽功能性较强，却非好莱坞套路常见的那种衬托主角的功能性，影片明确展示了每个人的努力与牺牲。
整体表达上中国式的文化语境和意识形态，上篇文章已经写了很长，这不是拿个西洋壳装个本土核那么简单粗暴。补充一点，很多的末世科幻，人类要拯救的其实只是自己而已。就像《寄生兽》里的观点：地球自诞生以来就没有哭过笑过，只是宇宙中的一粒石头，根本不需要拯救，人类少自作多情。
像是《》，地球其实也只是板块运动了一番，本身还是在太阳系好好转着，人类要保护的是自己还能活在地球，最后也就是自己开着船在地球海面上转悠。迈克尔.贝拍的那部《绝世天劫》，大陨石砸中地球，也就把人类炸了，地球顶多算挨了一下。各种外星生物侵略，对于地球来说，生物圈顶端站的是不是人类，根本不重要。
再看《流浪地球》的设定，地球将被太阳氦闪吞没蒸发，人类这回至少是为了保住自己，也要竭力保住地球这颗星球的存在，中国人情结的浓厚特殊，也能从此反映。
03-坐标系
我自己说过很多次，商业类型片的剧本，看着简单俗套，真写起来不是那么好写的，特别在中国电影产业的这个阶段，《流浪地球》的电影版可以说又提供了一个成熟的案例。
诸如科幻、灾难、动作等等冒险故事的的剧本，看着千篇一律，其实都是不好写的。现象、事物的展现，如何转化为戏剧冲突化的情节，变成典型的情节剧情节，这虽然好像是废话，但真操作起来就会发现有点想当然。
就《》那样的剧本，看着毫无新意，就是把一个世界末日的局面用几条俗套不已的故事线表现清楚，我敢肯定，国内编剧现在能完成同水平剧本的，有一个是一个。何况很多有专业水平的编剧，其实自己又看不上写这种模式化的本子。
商业片的类型片剧作，正是好莱坞百年来对观众观看电影反应总结出来的规律，故事必然是有套路的，所谓的创新，也是在套路的基础上变化，诺兰就是最好的例子。类型的形成与组合，对于创作者与评论者，都能建立参照坐标系。
如《流浪地球》怎么改编成一部商业电影，从何下手？向类型靠拢，两大故事线，一条走灾难公路片路线，一条走太空密室片，就有了较为明确的方向感和思路。对于影评人也一样，影片有了坐标系位置，就知道应该找哪些作品来对照比较，而不是关公战秦琼，比如说黑《战狼2》的那阵拿《敦刻尔克》作对比去踩这种荒唐事，你咋不跟《情书》比文艺细腻呢？
为什么现在那些攻击《流浪地球》的声音显得那么荒谬失智，一大因素就在于此，不管是所谓圈内的影评人，还是纯观众，喷的人基本都没有从影片类型片属性建立坐标系来评判，指出哪哪做得不到位，单纯的就是不爽中国式的文化语境。那凭什么中国不能输出自己的文化思维和意识形态呢？也说不出什么所以然，我就是不爽，那不就是贱么？贱不贱呐？太贱了……
工业的飞跃、奠基与标杆
剧本的改编，的确是让原著文本提供的世界观变得小气，好像将格局从星际尺度，又缩小到了拯救地球的局面上。视觉奇观的展示，也没有表现一些小说中令人想象起来震颤的宏伟景象。
像是刹车时代，人工停止地球自转，所带来的一系列天地色变。一万座行星发动机与地心引力的较劲，地动山摇。白昼黑夜停滞于东西半球，严寒与酷热凝固在南北半球。
给月球安上行星发动机，推离地月轨道，原著虽也只是几笔带过，但这个场景着实感慨万千意。地球没法带上月球一起流浪，只能推开这个自文明史以来就带给人类无尽文学艺术灵感，科学启发的卫星天体，用重元素聚变发动机这样代表人类文明天花板的技术力量，这是何其壮美感伤的乡愁诗意。
进入逃逸时代，需要围绕太阳逐步变轨，随着近日点与远日点的变化，地球生态剧烈动荡。大地在冰原、焦土、沙漠之间切换，有时寸草不生，有时偶发新芽。地下城也会因为地壳运动而被岩浆吞没，“我”的母亲正是死于一次吞没人的熔岩灾难中。
人类社会的集体情绪也在恐惧与乐观中潮起潮落，比如“我”的发小，就在不宜到地面上去的近日点时期到地面上自杀。为缓解民众情绪，联合政府在气候较稳定的时期恢复了中断两百年的奥运会，“我”参加了环球机动冰橇比赛，顺道顺了个日本娘们做老婆。
地球穿过土星与木星的陨石带，舰队用反物质武器开路，坠入大气层的陨石碎片，依然轰炸着地球，或尘土遮天，或海浪接天（
《山》）。
当然还有最后的氦闪，太阳将最后的温暖洒向地球，孕育文明的恒星宣告死亡。
01-资金
可拜托有没想过，这些伟岸奇观，我用文字把刘慈欣的描写复述一遍，只要敲敲键盘，但要具象化为肉眼可见的画面，还要是能呈现在大银幕规格的特效画面，需要多少的资金资源，多少的人才技术。为什么老说电影是工业，工业。
这也是大制作的商业类型片的剧本难写的原因之一，你在创作文本的时候，就要结合影片所能拥有的产能输出去考虑，在流程线索中如何有节制和节奏地编排情节、动作、场面。你不能随便写一行，到时候剧组照着这台本怎么执行……
不要说天体层面的场面，就那个方向盘是个球，轮胎可以横着转弯的工程车，救援队的外骨骼装甲，需要花的心思和金钱，都是不小的耗费。航天站、太空舱、行星发动机、地下城……
在实际拍摄中，也会因为资金条件的变动，而反制约剧本的内容表现。成片的分钟，既有成倍的素材因为预算问题无法多做加工的因素，也有商业片市场的考虑。韩朵朵这个多被觉得扁平鸡肋的角色，即是如此导致，原本的故事线由于多种原因在剪辑中消失。而像角色说话对不上口型问题，这种需要大量后期特效制作的电影，影响改动拍摄台词重配，在所难免，在摸索探路阶段的创作中，弥补不融圆，也是必然。
这些都需要有人去试错，没人做，就只会一直空白。包括预算，*拍《战狼2》超支万，自己坦言就是由于工业体系的不健全，诸多环节的运作沟通不畅所致，但他拍完了这么一次，经验就可以给后来者指导，团队都可以直接给别人用，《流浪地球》也是一样道理。
02-美术
以前网上讨论中国怎么拍科幻电影的问题，就有人提到很重要的一点，中国的美术设计、场景道具组，长年积累的经验大都是古装神话题材。要做些出彩的大宝剑、盔甲、宫殿什么的，也许不难；可一下要做宇宙飞船，智能机械，未来城市这些玩意，没头绪啊？特别是在西方人已经做过那么多的情况下，既不照抄又要做出自己的风格，一不留神就做出什么不土不洋，非科幻非仙侠的四不像出来。
《流浪地球》在国产电影此前没有明显先例的环境下，这吃螃蟹吐出来的，不是一个试错实验的失败之作，而是一个完成度健全，在国际平均水平线上的成品。在我看来，这已经是开了加速，一下从地下室蹦到地面了。过去老觉得电梯还得一层一层过，发展没这么快，对于国产科幻的悲观，也在于老有人想一步登天，结果真的有人做到了跨步跳跃，当然吹牛的和牛逼的不是同一批人。
如同在剧作的类型片坐标系，视觉风格亦然。《流浪地球》亦用西方科幻电影的成熟美学类型，建立起了自己的体系。地外是太空净未来风，地表是末日废土，一方面有好莱坞设计的借鉴，一方面又有符合、的本土设计。
而由于生存危机，科技研发和社会资源都向行星发动机和航天倾斜，影片资金的重点也花在这方面，所以地下的人类社会，也就顺理成章成为高级黑科技、低生活水平，穷街陋室的赛博朋克风。赛博朋克一贯有东方文化元素，电影在此美术风格下加入当代中国魔幻现实的一些符号，也算是避免本土化违和感的法子。
《流浪地球》这么一出，以后的国产科幻片，就有谱有脉可摸了。哪怕是最烂的那批人，想做些山寨低配的跟风货，对着小破球照猫画虎，怎么也比让画惯了的人凭空转型整个宇宙飞船来得像话。
03-工业的价值
整个电影的大场面特效更是准有目共睹，称为国际准一流不为过，跟顶级好莱坞电影比不了，但已经不是那种被完爆几条街的落后感。
即使在视觉奇观上降格为地球灾难片，可中国要拍出不简陋不假的灾难大片，在此之前同样不是吃人说梦一般。年好莱坞让中国造方舟的《》，创下当时的内地票房纪录（然后《阿凡达》来了……），当时放个话，十年后，国产能做出一个整体特效观感只是略逊一筹的片子，有几个人不会笑话？老湿吐槽《超强台风》的视频我现在都还记得，国产灾难片此前可是那样的拙劣与好笑。
4年筹备时间，年编年史设计，多个特效镜头，张概念设计图，多张分镜稿，00多件道具……《流浪地球》在电影工业上到达的水平，留下的制作经验，筹措整合的运作团队，对于以后的国产大制作，是实打实的搭桥铺路，从老牌大导演，当代电影人，后来的新人，都能用得到。这就是重工业电影的重要价值，每一部合格的产品下来，都是磨合了一个工业化团队，可以带来整个产业的扩散效益。
好莱坞不就是活生生摆着的例子，就算很多片子的剧情千篇一律，但因为顶尖的特效制作，做出来的成品相当一部分都还有些可看性，有些在北美扑街的烂片愣是在中国内地捞了一把票房，赚的不就是电影工业的代差。而具有作者性的导演有了雄厚的工业支持，则能更好实现自己的创想，用技术更好地表达艺术。
所以电影工业化，既可以提高整个电影的产业下限，也能为拔高上限提供更多可能性。所以即使《西游伏妖篇》找了辣眼睛的放电生物，我也会出于显著提升的特效水平，而一再为其说好话。所以看到《流浪地球》展现的科幻电影工业水平，我都快高潮了，退一万步，哪怕剧本环节有明显的纰漏，我都不会苛求。
重工业现代动作片，有了《战狼2》、《红海行动》。重工业古装奇幻片，有了星爷和老怪的《西游》、《狄仁杰》系列。重工业未来科幻片，这块几乎公认中国人最薄弱的项目，最难啃的骨头，也有《流浪地球》啃了结结实实的第一口。说实话，国产电影这些年在工业水平上的进步幅度，完全超出我的预想。
有部分反对声音认为《流浪地球》的成功在于大刘的底子厉害，但原著年就有了，更厉害的《三体》三部曲也早就写完了，但为什么到现在才有这样一部“水平区区”的国产科幻电影？《三体》的电（页）影（游）项目让读者集体反对才几年。
这便是电影工业的力量，中国科幻文学虽不算积淀丰厚，但就刘慈欣的小说，几位科幻作家的作品，加起来也有一大批好素材。国产电影只要能成功建立完备的体系，提供充足的产能，这些潜在的本子都能陆续孕育开发。《流浪地球》电影化的素质，能留下的后续财富，我想大刘原本自己都没有想到，也相信对于真正喜爱大刘小说的读者，《流浪地球》带来的不仅是一次好的观影体验，更是希望。小破球就是中国科幻电影的火种，按这个大方向走下去，见到一个由六分仪串联的电工电影宇宙，真的不是梦。
对《流浪地球》拍成这样还能大肆批评，打着小说*的旗号，基本上可以称为原著极端原教旨主义者，或者干脆是反串黑。就像电影里李一一迟迟无法改写行星发动机的程序，老何去机房手动调整服务器，说了一句……
大刘素来实在，鼓励电影改编，但也不会因为卖了版权就看在钱的面子上站台胡吹，但这回自己钦定了小破球，标志中国科幻电影起航了。为什么《流浪地球》可以作为元年的坐标？不在于端出了多么爆炸的脑洞，多么深刻的思想，而在于专业领域内，综合与全方位，竖起了一根硬标杆。
原著与科幻文学的暗影
原著中关于危机下的社会生活形态，有一个诡异情节：“我”的爸爸跟“我”的小学老师在一起了两个月，然后又回来找原配，妈妈就跟爸爸出差回来一样，照常过日子。存亡压力，人类不再
